Nouvelles de la Résistance

"Resisting the Present", sous ce titre dans la langue des Gringos le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris présente des artistes mexicains d'aujourd'hui. Il y a, en effet, de quoi entrer en résistance. Voilà un pays ravagé par les trafiquants de drogue. Non seulement des tueries sans fin mais surtout cette impression que les criminels ont pris le pouvoir. Il n'y a que l'art qui peut encore offrir un espoir. De mauvais présages donc quand on entre dans la première salle d'exposition: une belle installation "papalotes negros" d'Arturo Hernandez Alcazar, des corbeaux en plastique qui sont lestés par des morceaux de gravats.

Le film "El Velador" de Natalia Almeda est sorti l'année dernière déjà. A Culiacan, dans le nord du Mexique se trouve un cimetière où les trafiquants assassinés construisent des tombes comme des palais. Dans le film on raconte comment les amis du défunt viennent poser les têtes des ennemis sur la tombe pour venger l'homme assassiné.

Machinarius de Marcela Armas montre une chaine en mouvement d'où suinte de l'huile. C'est un mouvement incessant et sale mais en même temps étrangement prenant.
D'autres œuvres intéressantes parmi lesquelles un vidéo très émouvant d'Alejandro Jodorowski sur une marche citoyenne contre la violence des trafiquants. Voilà, plus de choses intéressantes parmi les 24 Mexicains que parmi les centaines de la triennale chez les voisins du Palais de Tokyo.

(Au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris jusqu'au 8 juillet)

Tout plein partout

La Triennale au Palais de Tokyo est une exposition, comment dire, grande, très grande et même s'il est rassurant de voir qu'il y a plein d'artistes partout, il n'était peut-être pas nécessaire de le montrer d'une manière aussi confuse. On se croirait à la Biennale de Vénise. Des œuvres partout, et pas toujours intéressantes. On traverse les salles à la recherche d'un travail qui attire le regard, on rêve de faire des découvertes. Enfin, avec les pieds en compote on finit par trouver quelques perles. Gagnons du temps, allons à l'essentiel: une série de dessins superbes de Wilfredo Lam. Je sais, ce n'est pas l'art d'aujourd'hui mais la lumière des étoiles nous arrive toujours avec retard.

L'image en haut de ce billet est une aquarelle de Bartelémy Toguo, artiste camerounais. Une belle série appelée "Le Jugement dernier" montre des crânes avec des feuilles d'orchidée. Pour finir une série de collages de Geta Bratescu, des cercles incomplets sur papier centimétré.

Tobit aveuglé par la fiente d'un moineau.

Je suis un dévot de la nuit: elle jette son voile
sur le palais des rois et la halte des vagabonds.
Le monde est un tableau où le grand jour découvre
trop de couleurs qui jurent, trop d'images hideuses.
D'affreux bijoux s'accrochent à l'oreille du désir,
de sinistres regards croisent l’œil de l'espoir.
L'une n'entend que propos vains et vils,
l'autre ne voit que sottise et bassesse.
O maudit soit le jour et le livre qu'il ouvre,
maudits ces bavardages et maudits ces bavards!...
Oui, en ces lieux où règne l'imposture,
j'aime encore mieux ne pas y voir.

(extrait d'un poème de Bâhar, poète iranien du 20e siècle: le repos de la nuit)
(Travail terminé ce jour.)

Supplice mongol

Il y a bien des années au Centre culturel de Boulogne Billancourt j'avais vu une exposition des autochromes de la collection Albert Kahn sur la Mongolie. C'est un pays furieusement exotique et surtout très, très grand et vide. La photo en haut de ce billet, supplice d'une femme mongole, y figurait. La scène est terriblement cruelle, cauchemardesque. On avait le sens de la mise en scène de l'horreur à cette époque. On ne fait plus ça aujourd'hui, du moins je l'espère pour les Mongols.
A l'exposition qui a lieu dans les locaux du nouveau Musée Albert Kahn cette année on ne trouve plus de photos de ce genre. On y reste dans le registre de l'exotisme innocent, comme si la cruauté n'a jamais existé. C'est pourtant la description fidèle des civilisations du monde qui est à la base du projet d'Albert Kahn. C'est un peu dans cet esprit là que je livre ces photos ici. La cruauté doit être combattue, elle ne doit pas être cachée.

(L'exposition "Mongolie entre deux ères 1912-1913" dure jusqu'au 16 septembre.)

Toujours trop tard!

Le musée de l'Orangerie organise ces jours-ci une belle exposition autour de Claude Debussy. Contrairement à la Cité de la Musique qui voulait noyer Paul Klee dans la musique il y a quelque mois on voit ici comment la musique n'a pas besoin d'écouteurs pour être entendue. Les années entre la guerre de '70 et la Grande Guerre de 14-18, période d'entre deux guerres qui est curieusement connue comme "la Belle Époque", a été une période faste pour la culture française. Tout se passe un peu en sous-terrain. Les géants Victor Hugo, Balzac, Baudelaire, n'étaient plus là. Les impressionnistes avaient encore du mal à s'imposer, Mallarmé avait un tout petit cercle. Debussy n'était connu que de quelques amateurs. Tout cela prend fin avec l'avènement des géants du 20e siècle: Picasso, Stravinski, Apollinaire.
Il s'agissait à l'époque d'artistes modestes (mot à la mode!)dont la lumière ne vient que bien plus tard. Le tableau en haut de ce billet est exposé à l'Orangerie. Il est de Pierre Purvis de Chavannes, un tableau du Musée d'Orsay, d'où vient d'ailleurs la photo. Orphée a définitivement perdu Eurydice et il n'a plus qu'une dernière chose qui lui reste: la musique. La seule chose qui vaille. Un autre tableau du musée d'Orsay, datant de la même époque. La lamentation d'Orphée d'Alexandre Séon:

(Musée de l'Orangerie jusqu'au 1 juin 2012)

Le pénitent

Ce n'est donc
jamais fini,
ces voix qui crient:
"C'est bien!
Vas-y!
Tu tiens
le bon bout!"
Ça me mène où?

(Travail terminé ce jour.)

L'arbre de caoutchouc

L'exposition "Voyage, voyage" à la Maison de l'Amérique Latine est terminée. Trop tard donc pour voir l'arbre en caoutchouc d'Alberto Baraya dont une branche "la branche L" était exposée. L'idée du départ était de présenter un arbre dans sa totalité. J'ai retrouvé sur le net cette photo:

Il s'agit de faire un moulage de l'arbre puis d'aplatir la forme ronde sur une surface plane. Le résultat est saisissant. Étrangement réel. A la même exposition une vidéo assez décevante de Fernando Prats dont le travail avec les cendres volcaniques m'avait beaucoup plu. Des pingouins qui se promènent autour d'un néon au pôle sud. Je n'aime pas les néons.

Yael et Sisera

Sois bénie plus que les femmes Ia'el, la femme de Hèber le Qéini; plus que les femmes dans la tente, sois bénie! Il demande de l'eau, elle lui donne du lait. Dans le bol des majestueux, elle lui présente le babeurre. Elle lance sa main sur le piquet, sa droite au martèlement des trimard, et elle martèle Sissera, elle lui fracture la tête; elle le mutile, elle lui troue la tempe. Entre ses jambes, il ploie, il tombe, se couche. Entre ses jambes, il ploie, il tombe et là où il ploie, là il tombe, razzié! (Juges 5,24_27, traduction d'André Chouraqui) (Travail terminé ce jour)